مقالات

جاز چیست؟ تاریخچه موسیقی جاز، سبک‌ها و هنرمندان مشهور

نویسنده: تحریریه رادیو روال | دسته: سبک‌های موسیقی

تصور کنید وارد یک کافه تاریک می‌شوید. صدای آرام پیانو از گوشه سالن شنیده می‌شود، کنترباس ضرباهنگی عمیق ایجاد می‌کند و صدای ساکسیفون کم‌کم وارد فضا می‌شود. اما چیزی متفاوت است؛ موسیقی دقیقاً طبق چیزی که انتظار دارید پیش نمی‌رود. نوازنده ناگهان از ملودی اصلی فاصله می‌گیرد، چند نت تازه می‌سازد و سپس دوباره به قطعه بازمی‌گردد.

این لحظه، یکی از مهم‌ترین ویژگی‌های جاز (Jazz) را نشان می‌دهد: آزادی.

جاز فقط یک سبک موسیقی نیست؛ ترکیبی از ریتم، بداهه‌نوازی، احساس، خلاقیت و تاریخ است. موسیقی‌ای که در آغاز قرن بیستم در ایالات متحده شکل گرفت، خیلی زود از مرزهای آمریکا عبور کرد و به یکی از تأثیرگذارترین گونه‌های موسیقی جهان تبدیل شد. اسمیتسونین نیز بداهه‌نوازی، ریتم و استفاده از نت‌های موسوم به Blue Notes را از ویژگی‌های مهم جاز معرفی می‌کند.

اما جاز چیست و چرا بعد از بیش از صد سال هنوز شنیده می‌شود؟

در این مقاله از تاریخچه موسیقی جاز گرفته تا مهم‌ترین سبک‌های آن، سازهای مورد استفاده، هنرمندان مشهور و راهنمای شروع گوش دادن به جاز را بررسی می‌کنیم.


جاز چیست؟

جاز نوعی موسیقی است که بداهه‌نوازی (Improvisation) در آن نقش بسیار مهمی دارد.

به زبان ساده، در بسیاری از قطعات جاز، نوازنده صرفاً چیزی را که از قبل نوشته شده اجرا نمی‌کند؛ بلکه بخشی از موسیقی را همان لحظه و بر اساس فضای قطعه خلق می‌کند.

البته این موضوع به معنی بی‌قاعده بودن جاز نیست.

برعکس، یک نوازنده حرفه‌ای جاز باید هارمونی، ریتم، ملودی، آکوردها و ساختار قطعه را به خوبی بشناسد تا بتواند درون آن آزادی عمل داشته باشد.

یکی از جذابیت‌های اصلی جاز همین تضاد است: ساختار در کنار آزادی.

یک قطعه ممکن است ملودی مشخصی داشته باشد، اما وقتی نوبت به سولو می‌رسد، نوازنده می‌تواند مسیر متفاوتی را انتخاب کند. به همین دلیل ممکن است از یک قطعه جاز، چندین اجرای مختلف وجود داشته باشد که هرکدام شخصیت متفاوتی دارند.

تاریخچه موسیقی جاز

جاز از کجا شروع شد؟

ریشه‌های جاز را باید در فرهنگ موسیقایی آفریقایی-آمریکایی در جنوب ایالات متحده جست‌وجو کرد. جاز در ابتدای قرن بیستم، به‌ویژه در نیواورلئان (New Orleans)، شکل گرفت؛ شهری که به دلیل تنوع فرهنگی بسیار زیاد، محل برخورد سنت‌های موسیقایی مختلف بود. موسیقی آفریقایی-آمریکایی با سبک‌هایی مانند بلوز و رگتایم ترکیب شد و در کنار عناصر موسیقی اروپایی، زمینه را برای شکل‌گیری جاز فراهم کرد.

در ابتدا بسیاری از قطعات جاز به صورت شفاهی منتقل می‌شدند.

اولین ضبط‌های جاز

در سال ۱۹۱۷، ضبط‌هایی که به عنوان نخستین ضبط‌های جاز شناخته می‌شوند، باعث شدند این موسیقی مخاطبان بسیار بیشتری پیدا کند. نوازندگان آن را به شهرهای دیگر آمریکا و سپس کشورهای مختلف جهان بردند.

عصر جاز (Jazz Age)

دهه ۱۹۲۰ یکی از مهم‌ترین دوره‌های تاریخ جاز بود. دوران ممنوعیت فروش الکل در آمریکا باعث گسترش مکان‌های مخفی موسوم به Speakeasy شد؛ مکان‌هایی که موسیقی جاز در آن‌ها حضور پررنگی داشت. نویسنده مشهور آمریکایی، F. Scott Fitzgerald، از عنوان Jazz Age برای توصیف فضای آن دوره استفاده کرد.

عصر Swing؛ وقتی جاز همه‌گیر شد

در دهه ۱۹۳۰، سبک Swing به یکی از محبوب‌ترین شکل‌های جاز تبدیل شد. گروه‌های بزرگ یا Big Band اهمیت زیادی پیدا کردند. رادیو نقش مهمی در گسترش این موسیقی داشت. از رهبران مهم این دوره می‌توان به Duke Ellington، Count Basie و Benny Goodman اشاره کرد.

Bebop؛ انقلابی در موسیقی جاز

سبکی به نام Bebop در دهه ۱۹۴۰ ظهور کرد. اگر Swing موسیقی رقص بود، Bebop بیشتر به سمت پیچیدگی، سرعت و تمرکز بر بداهه‌نوازی حرکت کرد. دو نام مهم در شکل‌گیری این سبک: Charlie Parker و Dizzy Gillespie.

Cool Jazz چیست؟

در اواخر دهه ۱۹۴۰، نوع دیگری از جاز به نام Cool Jazz شکل گرفت که فضای آرام‌تر و ظریف‌تری داشت. یکی از چهره‌های مهم این جریان Miles Davis بود. این سبک در ساحل غربی آمریکا نیز توسعه پیدا کرد و با نام West Coast Jazz شناخته شد.

Hard Bop؛ جاز با روح بلوز

در دهه ۱۹۵۰، سبک Hard Bop واکنشی به Cool Jazz بود و دوباره تأکید بیشتری بر بلوز و ریتم داشت. ترکیب جاز با عناصر Blues، Gospel و Rhythm & Blues باعث شد این سبک صدایی قدرتمند پیدا کند.

Free Jazz چیست؟

یکی از رادیکال‌ترین تحولات، ظهور Free Jazz بود. در این سبک، نوازندگان تلاش کردند محدودیت‌های سنتی جاز را کنار بزنند. Ornette Coleman و Cecil Taylor از چهره‌های مهم این جریان بودند. هدف اصلی آن ایجاد آزادی بیشتر برای بیان موسیقایی بود.

Jazz Fusion؛ ترکیب جاز و راک

در دهه‌های ۱۹۶۰ و ۱۹۷۰، تأثیر موسیقی راک و سازهای الکتریکی باعث شکل‌گیری Jazz Fusion شد. یکی از مهم‌ترین شخصیت‌های این تحول، Miles Davis بود.

مهم‌ترین سبک‌های موسیقی جاز

سازهای موسیقی جاز

ساکسیفون: یکی از سازهای اصلی جاز. چهره‌هایی مثل Charlie Parker و John Coltrane آن را به اوج رساندند.

ترومپت: Louis Armstrong و Miles Davis دو نمونه از نوازندگانی هستند که سبک نوازندگی آن‌ها تأثیر بسیاری گذاشت.

پیانو: نوازنده می‌تواند همزمان ریتم، هارمونی و ملودی را در اختیار داشته باشد. Duke Ellington و Thelonious Monk از بزرگان آن هستند.

کنترباس: پایه هارمونیک و ریتمیک گروه را تقویت می‌کند.

درامز: با تغییر شدت و Syncopation مسیر موسیقی را تغییر می‌دهد.

بداهه‌نوازی؛ قلب موسیقی جاز

بداهه‌نوازی به معنای «هر چیزی که خواستی بنواز» نیست. یک نوازنده جاز باید ساختار، آکوردها و ریتم را بشناسد و بر اساس آن‌ها سولو خلق کند. دو اجرای متفاوت از یک قطعه می‌توانند کاملاً متفاوت باشند.

مشهورترین هنرمندان جاز

بهترین راه برای شروع گوش دادن به جاز چیست؟

اگر تازه‌کار هستید، بهتر است از موسیقی قابل‌دسترس‌تر شروع کنید:

  1. با Jazz Vocals و سپس Swing شروع کنید.
  2. بعد از آن سراغ Miles Davis بروید.
  3. حالا Charlie Parker و Dizzy Gillespie را امتحان کنید.
  4. در نهایت به سراغ John Coltrane و Free Jazz بروید.

جاز برای چه کسانی مناسب است؟

اگر موسیقی آرام می‌خواهید، Cool Jazz و اگر پرانرژی می‌خواهید، Swing را امتحان کنید. جاز برای همه‌کسانی که به دنبال موسیقی زنده، تعاملی و احساسی هستند مناسب است.

جمع‌بندی؛ جاز چیست؟

جاز یکی از مهم‌ترین و تأثیرگذارترین سبک‌های موسیقی تاریخ است. این موسیقی از ترکیب سنت‌های مختلف موسیقایی رشد کرد، اما چیزی که جاز را واقعاً خاص می‌کند، آزادی و بداهه‌نوازی است. از Louis Armstrong تا Miles Davis، هر نسل چیزی تازه به این زبان موسیقایی اضافه کرده است. شاید بهترین تعریف برای جاز این باشد: جاز موسیقی‌ای است که در آن گذشته و حال با هم ملاقات می‌کنند و هر اجرا می‌تواند چیزی باشد که قبل از آن وجود نداشته است.